Stephanie Hartstang


Vita

Nach ihrer Management Karriere in der IT entschließt sich Stephanie mit Mitte vierzig zu einem radikalen Neuanfang und tut das, was sie schon immer tun wollte: sie widmet sich den bildenden und schreibenden Künsten. Entsprechend ihrem Charakter, entweder ganz oder gar nicht, macht sie ihren Bachelor of Arts an der British Open University in Creative Writing, wobei auch Kunsthistorik eine bedeutende Rolle spielt, und absolviert im Anschluss Akademiekurse bei namhaften Malerinnen und Malern. Sie beendet erfolgreich das Studium Generale der bildenden Künste an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Ines Hildur (Farbe und Form Abstrakt), Viktoria Prischedko (Aquarell), Bernhard Vogel (Mixed Media in Aquarell und Acryl) und Sabine Berr (Öl) und aquarelliert zusätzlich Plein Air mit Wilhelm Fikisz, zum Beispiel in Hongkong, Irland und Schottland.

Stephanies expressive Aquarellarbeiten entstehen in vielen Schichten, Auswaschungen und Verdichtungen auf starken und hochwertigsten Büttenpapieren. Motive werden gezielt verfremdet, eine ganz eigene, ganz starke Interpretation des Sujets entsteht. Charakteristisch für Stephanies Arbeiten sind außergewöhnliche Farbkompositionen und eine oft verblüffende Tiefenwirkung. 

Den Mixed Media Arbeiten liegen ein Aquarell auf Büttenpapier oder aber unterschiedlichste Acryltechniken auf Leinwand oder Buchbinderpappe zugrunde. Mit Materialien wie Asche, Marmormehl, Aerocolor, Leim, Collage und Ölkreiden steht auch hier die Verfremdung, die ganz eigene Interpretation eines Sujets oder eines Moments im Vordergrund. Es entstehen kraftvolle Werke. Werke, die eine Meinung haben. 

„Jedes Sujet muss mich berührt haben, etwas in mir ausgelöst haben,“ sagt Stephanie zu ihren Bildern.

 

Arbeit im Dialog

Gemeinsam mit ihrem Ehemann Thomas (Fotograf) entstehen Dialoge aus Malerei und Fotografie. Hierbei werden gemeinsam ausgewählte Sujets malerisch und fotografisch interpretiert. Während des Schaffens tauschen sich Malerin und Fotograf intensiv aus. Das reicht natürlich von der Motivsuche selbst, bis hin zum Blickwinkel, der Bildkomposition, den Farben, Licht – also über all das, was das Motiv so spannend macht. Sie inspirieren sich gegenseitig, beeinflussen einander und grenzen sich gleichzeitig ab. Ein Dialog.

 

Kontakt: 

Stephanie@suedereiche.art

www.suedereiche.art



Ausstellungen

  • Konzeptausstellung "Sichtwechsel - Wechselsicht" mit Thomas sowie der Künstlerin Maike Osterkamp und dem Fotografen Jörg Böttger im Stadtmuseum Schleswig (Februar, März 2026)
  • Gemeinschaftsausstellung "Geist in Materie und Materie in Geist verwandeln", Kunstakademie Bad Reichenhall, Dez 2025
  • International Prize "Artist in the Art History", Januar 2026, Dott. Francesco Saverio Russo, Borghese Palace Florence, Prize Winner
  • Gemeinschaftsausstellung "Arte Spazio Tempo", Galleria d’Arte, Venedig, Dez 2025
  • Gemeinschaftsausstellung "Nostra Colletiva di Arte Contemporanea", RoccArt Gallery, Venedig, Nov/Dez 2025
  • Ausstellung "(Kultur-)Landschaften - eine malerische und fotografische Auseinandersetzung" mit Thomas, Galerie der Premium Mobile Kuntz, Gettorf, Oktober 2025 - Januar 2025
  • Ausstellung "Im Dialog - gemalt und fotografiert" mit Thomas in Kiel, September 2025
  • Einzelausstellung "Schleswig - gemalt und fotografiert" mit Thomas im Stadtmuseum Schleswig, August - Oktober 2024
  • Ausstellung "Auswahl Hamburger Motive in Aquarell und Fotografie" mit Thomas in der "Hamburger Kunstgalerie" im Haus Jupiter, Hamburg, Februar/März 2024
  • Einzelausstellung "Hamburg in Aquarell und Fotografie" mit Thomas in der "Galerie im Levantehaus", Hamburg, Januar/Februar 2024
  • Gemeinschaftsausstellung im Kunsthaus Kappeln, Dez 2023 - März 2024
  • Offener Ateliertag, Atelier Südereiche, Juli 2023
  • Ausstellung „Aquarell und Fotografie im Dialog“, Rosarium Glücksburg, 2023, zusammen mit Thomas
  • Ausstellung "Aquarell und Fotografie im Dialog" zusammen mit Thomas im Kunstraum Sörup, September 2022
  • Offener Ateliertag, Atelier Südereiche, Juli 2022
  • Ausstellung beim Offenen Ateliertag Karin Hansen, Juni 2022

Kuratorische Bewertungen


Mixed Media Arbeit „Skyline meets Main”

Die “kräftige Farbpalette wie Magenta und Türkis (schafft) einen starken emotionalen Kontrast zum Stadtbild (..) Die Technik ist energisch, mit strukturierten Pinselstrichen und Farbtupfern, die dem Bild ein Gefühl von Dynamik und lebendigem, kontrolliertem Chaos verleihen.

Skyline meets Main. Es ist ein äußerst suggestives, hypnotisches Werk.“ 


(Dott.ssa Valentina Abbate – Critico e Cosulente die PitturiAmo

Übersetzung aus dem Italienischen


Aquarell “Hafen Hamburg Eurogate”

„Licht und Farbe (sind) die wahren Protagonisten“ und dienen nicht dazu „die Realität objektiv zu beschreiben, sondern eine Atmosphäre und ein Gefühl auszudrücken (..)
Die Pinselstriche sind schnell und entschlossen, manchmal fast skizzenhaft und erzeugen ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Bewegung.
Das künstliche Licht, das von den Kränen und Hafengebäuden ausgeht, wird in intensiven und leuchtenden Farben wie Gelb, Orange und Rot wiedergegeben, die einen starken Kontrast zu den dunkleren und kälteren Tönen des Himmels und des Wassers bilden. Dieser kühne Einsatz von Farben erzeugt eine Atmosphäre leidenschaftlicher Aktivität und ein fast „elektrisches“ Gefühl von Energie.
Die Komposition wird von vertikalen und diagonalen Linien dominiert, dargestellt durch die imposanten Kräne und Container, die den Blick auf das Innere der Szene lenken. Trotz des visuellen Chaos herrscht ein starkes Gefühl von Dynamik und Leben.
Das Ergebnis ist ein Werk, das zwar einen Industriestandort darstellt, sich aber in ein intensives visuelles Erlebnis verwandelt. Die Künstlerin beschränkte sich nicht darauf, eine Landschaft zu malen, sondern fing den Geist und die Energie eines geschäftigen Arbeitsplatzes ein, fast so, als wäre es ein lebender Organismus.“

Dott.ssa Valentina Abbate Art Consultant PitturiAmo

(Übersetzung aus dem Italienischen)

Du hast Interesse an meinen Bildern?

Schreib mir doch bitte ... 😊